PARTE 3 Nacho Cano confiesa que haber participado en el pase le ha hecho sentirse él mismo

Nacho Cano confiesa que el haber participado hoy en el pase gráfico del musical 'Ibiza Paradaise' le ha hecho sentirse él mismo: "la verdad es que me he sentido muy bien arriba porque esta banda es espectacular, ¿no? Y tocan el repertorio probablemente más difícil de tocar y de cantar de la historia, porque estamos hablando de gente como Freddie Mercury, estamos hablando de gente como los Bee Gees, cantar en esos registros con voz natural, con falsete, que esto lo hace Tadeus. Lo hacen todos porque son todos buenos y todas buenas. O sea, son un elenco increíble. Pues me he sentido por momentos yo. Que ha habido muchas cosas que han dejado de hacerme sentir yo en los últimos tiempos. Hoy me he sentido yo". El artista regresa a Madrid con un espectáculo revolucionario y lo hace en los 'Cines Callao': "bueno, lo que hemos querido hacer es esta historia, que es una historia universal, que es una historia maravillosa, de la que no se conocía, porque Ibiza es lo que es, esa isla musical maravillosa, donde se ha experimentado con todo y en todas las épocas, los 60, 70, 80, 90, hasta llegar a hoy. Y este espectáculo te sumerge en eso y al final lo que desde el principio he querido conseguir es que el público participe y cada noche sea un espectáculo distinto. Digamos que el protagonista fundamental de este espectáculo es el público. Yo ya había experimentado en la gran vía con 'hoy no me puedo levantar' hace muchísimos años. En aquel momento, antes lo repetí, lo dije, eran tres musicales los que había, ahora hay ya 16 musicales o espectáculos musicales. Y nuestro deseo, Josué y mío, es que cine callao, que tiene la situación probablemente más privilegiada de España, pues se convierta también en un referente para españoles y extranjeros en que Madrid se convierta en la capital de Europa de todo esto, que de alguna manera ya lo va siendo". Acompañado de Josué Reyzábal, consejero delegado de Callao City Lights y Arconte, explica el motivo que le llevó a hacerlo en inglés: "bueno, es que en inglés sucedió la historia. Es decir, yo esto empecé a construirlo hacia el 2005, empecé a pensar en todo esto. Entonces lo que ocurrió fue que en los últimos años de los 60 los hippies que no querían hacer la guerra del Vietnam decidieron irse a Ibiza. Y ellos empezaron todo ese movimiento de experimentación con la música, con las drogas, con el sexo, con todo lo que Ibiza ha construido al final de marca que lo ha hecho un referente mundial de isla de la libertad. Es la isla de la libertad y los responsables de eso no fueron otros que los hippies que fueron en esos años. Entonces, el hecho de que sean inglés, primero hay dos cosas. Ya el mundo, tanto el español, el inglés, no es como antes, que había una gran diferencia. Tú tienes a Bad Bunny o a Shakira, y a Rosalía, que venden millones de discos en el mundo entero. Ya se mezclan mucho las culturas, los idiomas. Y con Netflix y todo esto, la gente joven y todo el mundo está acostumbrado. De hecho, la gente de mi elenco, estos que están aquí, que habéis visto bailar, hablan todos inglés perfecto. Y eso no pasaba en mi época. Yo he estado toda la vida intentando hablar inglés perfecto y no puedo y no puedo todavía. Entonces ya hay una cultura del inglés y del español que está muy cercano y realmente tiene mucho más sentido en inglés porque eran americanos los que venían. También esto es un party show, es un dinner show, no es tanto un musical y los diálogos son cortos y está todo absolutamente titulado en la pantalla. Con lo cual estamos en la cultura de lo que la gente ya está habituada a vivir a día de hoy. Y luego porque tengo un protagonista que es Tadeus, que descubrí. De todos los que están conmigo es el que lleva más tiempo trabajando conmigo, y él es americano. Un americano en Madrid". RDP Nacho Cano: - Hola, ¿qué tal? Buenos días, Nacho. Buenos días, Josué. En primer lugar, enhorabuena porque nuevamente lo has vuelto a lograr, Nacho. Soy Mauro Nicolás para Nueva Tribuna. Con este Ibiza Paradise, después del éxito arrollador que tuviste con Malinche, el cual ahora se está desarrollando en el frontón en México, con este nuevo espectáculo considero que no solo rompes la cuarta pared, sino que creas una quinta, al ser un espectáculo completamente inmersivo. ¿Cuál es tu opinión al respecto, Nacho? - N: Bueno, lo que hemos querido hacer es esta historia, que es una historia universal, que es una historia maravillosa, de la que no se conocía, porque Ibiza es lo que es, esa isla musical maravillosa, donde se ha experimentado con todo y en todas las épocas, los 60, 70, 80, 90, hasta llegar a hoy. Y este espectáculo te sumerge en eso y al final lo que desde el principio he querido conseguir es que el público participe y cada noche sea un espectáculo distinto. Digamos que el protagonista fundamental de este espectáculo es el público. Yo ya había experimentado en la Gran Vía con 'Hoy no me puedo levantar' hace muchísimos años. En aquel momento, antes lo repetí, lo dije, eran tres musicales los que había, ahora hay ya 16 musicales o espectáculos musicales. Y nuestro deseo, Josué y mío, es que Cine Callao, que tiene la situación probablemente más privilegiada de España, pues se convierta también en un referente para españoles y extranjeros en que Madrid se convierta en la capital de Europa de todo esto, que de alguna manera ya lo va siendo. - Sí nos podéis explicar un poquito en qué consiste el acuerdo. ¿Solo va a haber en este espacio musicales que diseñes tú, Nacho Cano, o en qué consiste un poquito la colaboración? - J: Buenos días a todos. Muchas gracias por venir a nuestra casa desde este día de hoy. Bueno, esto la verdad, para mí es la primera vez que en Cines Callao, que cumple 100 años, ahora a partir de enero entramos en el centenario, es la primera vez que hacemos musicales. Hace dos veranos me enamoré de este gran producto artístico que mi amigo Nacho realizó y le dije pues, oye, entrar en la aventura de traerlo de Ibiza a Cines Callao a Gran Vía. Y la verdad, de momento, no lo hemos hablado Esto creo que es un producto artístico muy extrapolable, es un producto artístico que es muy global. Está hecho, realizado en inglés, por lo tanto, es para todos los públicos y, por supuesto, que no tiene fronteras. Para mí no tiene fronteras. Hemos empezado aquí a lo grande, como dice Nacho, en un lugar tan emblemático como los Cines Callao, pero por supuesto está hecho a nivel global, así que por mi parte, y Nacho sé perfectamente que lo opina, sí, esto no tiene fronteras. - Han sido muchos años y creo que sois dos privilegiados en cuanto a trabajo, trabajo y trabajo. Los Cines Callao 100 años, pero Nacho Cano toda la experiencia musical. Yo creo que tenéis dos garantías. Nacho lo decía ahora, ¿no? Es la mejor, posiblemente la mejor sala de Europa, bien posicionada. Tendréis el dato, además, de la gente que circula al año, que es una de las calles más, o las plazas más transitadas. Pero yo lo que venía a preguntar es, además de ser extrapolable, si ha sido muy complicado el acuerdo. - N: Bueno, el acuerdo básicamente lo más importante ha sido que Josué, que al principio tenía con nosotros una relación que es la habitual de casero-cliente, pues se ha enamorado del proyecto y cuando yo le he propuesto decir, oye, Josué, vamos a llevar esto un paso más allá. Él tiene un gran potencial para publicitarlo con las pantallas fuera y evidentemente el que el casero y el artista de alguna forma hagan un partner, si como en su día lo pusieron a hacer en el American Ballet, como los americanos han venido haciendo de unirse artista con Es que no recuerdo ahora, tengo la memoria fatal, pero recuerdo que en muchos casos como que el dueño del teatro se ha juntado con el artista para hacer algo longevo. De hecho, por ejemplo, 'Hoy no me puedo levantar', estuve unos cuantos años, pero en México llegó a estar 15 años seguidos. Es decir, al espectáculo le da una longevidad porque ya en el momento que el casero forma parte de la aventura, pues todo está a favor. Es otra relación, ¿no? Es como otro nivel y además, Josué y yo, pues, somos amigos por encima de todo, nos lo pasamos bien y tenemos una filosofía de vida parecida. Y es hacer cosas con el dinero. Él tiene un montón de empresas, de empleados, ya tradicionalmente y luego lo ha potenciado todo lo que recibió por cinco. Y yo también lo he potenciado. Como no recibí nada pues está súper potenciado entonces hemos hecho una buena química los dos, nos lo pasamos bien y queremos que Madrid, que ya, insisto más en la Gran Vía. O sea, la Gran Vía cada vez va siendo un sitio más potente. y antes yo recuerdo que, por ejemplo, en julio y agosto, pues las calles están vacías y ahora están petadas, ¿no? O sea, es un éxito a todos los niveles y nosotros, los que estamos en el entretenimiento, pues formamos parte de ese éxito. - ¿Qué tal, Nacho? Yo soy de Argentina, soy de Medios de Argentina. Allá se te recuerda mucho de la época de Mecano, en el año 91, cuando tocaron, me acuerdo, en la TV Ataca. La pregunta es la siguiente, por lo que decías, quieren pasar fronteras. ¿Existe la posibilidad alguna vez que este evento lo pueda llevar allá a Argentina? - N: Bueno, de hecho tenemos ya una propuesta para Argentina. Y Argentina está viviendo buenos momentos. Buenos Aires en concreto. Yo he ido mucho a Buenos Aires desde los años 80, tocábamos con Mecano en Luna Park y Argentina siempre ha sido un referente musical, sobre todo de esta época. Yo tengo que decir que el rock argentino y la música argentina ha viajado por independiente. Es decir, el argentino De hecho Mecano, el sitio que menos éxito tenía, aunque llenábamos tres o cuatro Luna Park y metíamos 15 o 20 mil personas, era el sitio donde menos éxito teníamos porque el argentino es muy celoso del rock argentino. Grupos como Sui Generis, Fito Páez, Calamaro, que ahora está aquí con nosotros, tienen una cultura de su propio rock muy individual. Y esta parte de la historia, este repertorio de la historia es muy afín a ellos. Yo recuerdo cuando íbamos con Mecano que el récord del poliedro, que era el pego del poliedro No recuerdo qué estadio, lo tenía Queen, los Rolling Stones, o sea, es decir, todas las canciones que están saliendo aquí son muy parte de lo que es la cultura del rock argentino. Así que Buenos Aires es un sitio muy ad hoc para este espectáculo. - ¿O sea, que existe la posibilidad? - N: Sí, bueno, es que la estamos ya mirando. - Hola, buenos días. Yo quería saber por qué os habéis decidido hacerlo en inglés y si es, porque según lo habéis contado, es un espectáculo enfocado directamente para el turista. - N: Bueno, es que en inglés sucedió la historia. Es decir, yo esto empecé a construirlo hacia el 2005, empecé a pensar en todo esto. Entonces lo que ocurrió fue que en los últimos años de los 60 los hippies que no querían hacer la guerra del Vietnam decidieron irse a Ibiza. Y ellos empezaron todo ese movimiento de experimentación con la música, con las drogas, con el sexo, con todo lo que Ibiza ha construido al final de marca que lo ha hecho un referente mundial de Isla de la Libertad. Es la Isla de la Libertad y los responsables de eso no fueron otros que los hippies que fueron en esos años. Entonces, el hecho de que sean inglés, primero hay dos cosas. Ya el mundo, tanto el español, el inglés, no es como antes, que había una gran diferencia. Tú tienes a Bad Bunny o a Shakira, y a Rosalía, que venden millones de discos en el mundo entero. Ya se mezclan mucho las culturas, los idiomas. Y con Netflix y todo esto, la gente joven y todo el mundo está acostumbrado. De hecho, la gente de mi elenco, estos que están aquí, que habéis visto bailar, hablan todos inglés perfecto. Y eso no pasaba en mi época. Yo he estado toda la vida intentando hablar inglés perfecto y no puedo y no puedo todavía. Entonces ya hay una cultura del inglés y del español que está muy cercano y realmente tiene mucho más sentido en inglés porque eran americanos los que venían. También esto es un party show, es un dinner show, no es tanto un musical y los diálogos son cortos y está todo absolutamente titulado en la pantalla. Con lo cual estamos en la cultura de lo que la gente ya está habituada a vivir a día de hoy. Y luego porque tengo un protagonista que es Tadeus, que descubrí. De todos los que están conmigo es el que lleva más tiempo trabajando conmigo, y él es americano. Un americano en Madrid. - Efectivamente este show, como tú decías, es único porque no es un musical, no es tanto un concierto, es un dinner show, ¿cómo definirías? Si tuvieras que definir en una palabra este viaje sensorial, este viaje de música, ¿cómo lo definirías? - N: Nosotros al final, después de muchas vueltas, lo hemos decidido nombrar de ahora en adelante un party show, porque es una fiesta. Es decir, aquí todos los días acaba todo el mundo en pie, tenga la edad que tenga, tenga la condición que tenga, salen a bailar todos y es una participación. Y sobre todo es un volver a ser niños. La evolución de esas canciones en el momento que fueron la gente que componía y los artistas eran muy auténticos. Venían muy del corazón, eran muy libres, de decir, de expresar y entonces la música era una maravilla porque tenía una melodía y tenía un contenido, y tenía un ritmo muy diferente. Y, sobre todo, iban cambiando con las evoluciones de las invenciones musicales. Pues cuando se inventa la primera caja de ritmos, cuando se empieza a cantar en falsete Todas esas evoluciones las vamos siguiendo en este party show y también uno en su subconsciente tiene el recuerdo de aquellos momentos que vivió con esas canciones, que es lo que está pasando aquí con la gente, ¿no? Que uno se acuerda, hay un momento por ejemplo que los artistas sacan a bailar al público como era en aquellos años donde tú veías una chica guapa y la sacabas a bailar lento. De alguna forma se ha perdido ese romanticismo que tenía aquellos tiempos y aquí lo queremos recuperar, y lo recuperamos todas las noches. Y gracias, además, a Josué, pues hemos podido de alguna forma manipular el teatro para que se dé esa sensación. No hemos estado restringidos de ninguna manera. - J: Yo sí tengo que definir en una palabra, es eso, es fiesta. Yo no, jamás hablaré mal, por supuesto, de la competencia con toda Gran Vía que tenemos, pero sí es cierto que todos los productos podrán emocionar más o menos, llegar más o menos al corazón, pero son muy estáticos. Aquí, desde el primer momento, como dice Nacho, es una experiencia diferente, que es una de tantas cosas que me enamoró cuando lo vi por primera vez. Desde el primer momento no solo te traslada a otra época, sino que intentas recuperar cosas que creemos que son nuestros valores, como los hemos criado. Nuestros padres, se criaron nuestros abuelos. Entonces yo en una palabra diría que es una auténtica fiesta. Así es. - N: Bueno, fijaros si es fiesta, que hay un momento que sacamos a toda la gente fuera a la calle y la volvemos a meter otra vez. O sea que es fiesta tot