PARTE 2 - Alejandra Martos presenta la obra de Rubens 'Venus y Cupido' restaurada

Alejandra Martos presenta la obra restaurada de Ruben 'Venus y Cupido' en el Museo Thyssen. La hija de Raphael contaba con el apoyo de su hija Manuela quién charlaba con su madre tras la presentación. Alejandra explicaba a la prensa los procesos que ha tenido que llevar a cabo junto a su equipo para la restauración de la pieza. Guillermo Solana, sobrino de la Baronesa Thyssen, también se encontraba en la presentación de la pieza restaurada. En esta ocasión Solana no quiso hacer declaraciones a la prensa sobre la salud de la Baronesa. Palabras Alejandra Martos: "Bueno, pues efectivamente desde el área de restauración hemos hecho este proyecto increíble. Vaya por delante que todos los proyectos que hacemos requieren del trabajo de muchas personas que trabajamos en, digamos, partes distintas de un puzzle que luego nos ayuda a componer el todo, a poder mostrar luego los estudios de una manera, bueno en este caso de esta manera que luego explico, y para compartirlo con la gente y que la gente lo pueda entender y admirar. Era un barniz que había envejecido con el tiempo, había amarillado mucho, no nos dábamos tanta cuenta porque uno se acostumbra a ver las obras en las salas y a veces los cambios son muy lentos y van amarillando poquito a poco los barnices hasta que ya tomas nota y dices, bueno, este cuadro estaba pidiendo una restauración a gritos. Luego en la pantalla de la restauración lo podrán ver y en el vídeo también, porque efectivamente una vez que la obra está restaurada te olvidas de cómo estaba al principio, pero las imágenes hablan por sí solas y explican la necesidad de esta restauración. No se restaura porque sí, se restaura con un motivo y el motivo principal de esta obra era la limpieza. Poder intervenir una obra como esta, para mí un privilegio, un lujo para todos nosotros del área de restauración, un aprendizaje tremendo de la manera de hacer, de un maestro como Rubens. Me cuesta mucho explicar cómo percibo yo, ¿no? Cuando trabajo en un cuadro así, el proceso es brutal. Cuando vas retirando los barnices amarillentos y va saliendo el color original digamos o el más cercano al original que Rubens pintó de la manera que pintaba con los materiales que utilizaba es una gozada la verdad. Es que creo que lo puedo calificar como gozada absolutamente. Y lo que vamos aprendiendo en el proceso también, porque claro, ¿qué había pintado Rubens? Había pintado algo más parecido a esto que a lo que veíamos últimamente. Hay una cosa muy interesante dentro de este proceso en el estudio radiográfico hemos podido ver que aparte de preparar su tela a su manera con una serie de tratamiento de la tela, las primeras imprimaciones él aplica una capa de blanco de plomo únicamente sobre las figuras. Tenía toda la intención de hacer que sus figuras resaltaran muchísimo más que el resto, es casi como, hablábamos el otro día, casi como si quisiera que la luz saliera de ellas pero con el barniz amarillento no lo veíamos tan bien, no se podía apreciar esto. Los barnices aplanan mucho y crean un velo que confunde no vemos bien las obras. Este cuadro se encontró en su casa cuando él muere, él se lo queda, se queda esta copia que él realiza, o esta versión que él realiza para su disfrute seguramente, y la quiere para él y quiere esas figuras muy potentes. El fondo en cambio es un fondo con una capa de pintura muchísimo más fina, en colores pardos. Ha salido un poquito más después de la limpieza, los detalles del cordinaje, pero es un fondo que está en un total segundo plano. Y las figuras vienen para adelante con esa luz impresionante por los materiales también que utiliza. Ese manto rojo que hemos podido analizar y es carmín de cochinilla tan espectacular, ese rojo tan vibrante y tan rico, tan poderoso. tan sensual al mismo tiempo. porque hay muchísima sensualidad en esta figura, en su manera de pintarla es una manera de tratar las carnaciones, las telas tiene una delicadeza en su trazo que es impresionante. () Tanto el área de la restauración y también del museo, que al final, también, pues, montaje, mantenimiento, seguridad al final esto se queda montado y luego pues esto hay que mantenerlo y cuidarlo para que la gente lo pueda disfrutar. Así que muchas gracias a todos por todo su apoyo y su ayuda siempre. Seguro que me dejo 20.000 cosas, pero bueno, nada. Disfrutar la sala, jugar con las pantallas, aprender, admirar la obra. El vídeo también es muy calmante. Y nada más, nada más, muchísimas gracias. () Mira, me alegro que me hagas esa pregunta porque es verdad que siempre que restauramos un cuadro, es como la pregunta, una de las preguntas top es ¿habéis descubierto algo? ¿Qué habéis descubierto? Pero la gente se refiere a ¿hay otro cuadro pintado debajo? ¿hay otra composición? Yo qué sé, no, cosas así. Bueno, pues no siempre se descubren esas cosas, porque muchas veces los artistas simplemente son maravillosos porque desde el principio sabían exactamente lo que querían hacer. Bueno es que es un poco en realidad es tan sencillo como el poder estudiar una obra, el poder comprender a ese artista desde el principio. Saber que materiales utilizó, lanzar hipótesis, o saber por qué o pensar por qué, pues esto que te digo de las figuras de blanco y plomo todo el sentido del mundo, ahora lo entiendo ahora veo el poder restaurado y lo entiendo, entiendo perfectamente la intención de Rubens, entiendo por qué aplicó esa capa. Este entendimiento, este conocimiento que nos da, ya solo eso es una barbaridad, eso es increíble. En el proceso de trabajo de las obras, de esta en concreto, sabiendo todos los materiales que había utilizado Rubens, sabiendo la disposición de las capas, sabiendo un poco todo, tú te enfrentas a la obra con mucha información en la cabeza, con unas imágenes que tienes de apoyo de las técnicas y tú trabajas la obra no sólo la ves por fuera, es como que la ves por dentro todo el rato, sabes muy bien hacia dónde vas, qué materiales que tienes debajo de ese barniz que tú quieres retirar () Miedo, miedo, bueno, con este cuadro en concreto, miedo no, respeto. La limpieza es probablemente el paso que siempre puede darte un poquito más de pellizquillo, porque es irreversible lo que te llevas te lo llevaste, por eso el apoyo del laboratorio, el apoyo de los estudios, para saber exactamente con qué material estamos trabajando, qué tenemos delante nuestro, qué podemos utilizar. Hacer un seguimiento con el laboratorio si en algún momento hay alguna duda. Estamos apoyados por la parte científica para poder trabajar con mucha seguridad y luego tu propia intuición, tu experiencia, tu mano, tu saber hacer te va llevando. Pero al mismo tiempo para mí es uno de los procesos más bonitos. En un cuadro como este sin lugar a dudas, porque de repente vas levantando las capas de barniz y es como guau () Hombre, claro, bueno, hay un proceso primero de análisis de los materiales, a ver, vale, tengo estos pigmentos, estos materiales, este barniz, bien, quiero hacer esto, entonces ya, pues propones, hay unas propuestas de trabajo que se hablan y además nos hablamos entre nosotros también porque yo puedo tener una idea, pero mi compañero puede tener otra, compartimos un poco estas inquietudes, estas dudas también, ¿no? pero una vez que ya decidimos cuál es el método que creemos más apropiado se hacen las pruebas, claro. Sobre todo dependiendo también mucho de los pigmentos que estén presentes en la obra, porque no todos los pigmentos responden igual ante una limpieza. O sea, yo quito la capa exterior que es el barniz, es lo que me quiero llevar, pero claro, inevitablemente estoy tocando de abajo. Entonces yo tengo que mantener la seguridad de la pintura, de la parte original. Entonces sí, bueno, claro, son procesos delicados lentos por eso tardamos tanto tiempo en restaurar un cuadro pero bueno". Imágenes de Alejandra Martos durante la presentación de la obra e Rubens restaurada en el Museo Thyssen. Imágenes de Manuela de Arenzana, hija de Alejandra Martos, acompañando a su madre durante la presentación.