Enrique Arce destaca la necesidad de "no se nos mueran las salas"

Claudio Santamaría y Enrique Arce desvelan cómo han vivido la experiencia de trabajar en 'Ídolo' ambos desvelan lo importante que es ver este tipo de films en el cine. Claudio subraya: "la comunicación es muy importante. Comunicar que es un ritual colectivo muy importante, porque ver la película, nosotros vemos la película en una sala en tres personas, y cuando la vemos con mucha gente, es muy diferente la experiencia. La experiencia es muy diferente. Sales de la película cambiado, modificado. Es muy diferente que verla sobre un teléfono, sobre una tele, es muy diferente. Y eso tiene que ser comunicado" y Enrique opina: "y es bonito y necesario recuperar este tipo, tener este tipo de películas para que no se nos mueran las salas que se nos están muriendo. Yo no digo que esté bien y esté mal, es el mercado, son las leyes del mercado, cada uno tiene su opinión, pero por lo menos que de repente la gente tenga algo, alguna razón, para ir a ver una peli más allá de lo que le está contando la peli, sino todo lo que esa peli comporta. En este lo que hemos podido meter de MotoGP desde dentro de la propia pista, que eso no lo ves cuando ves una retransmisión de la misma manera que lo estás viendo aquí, porque aquí está cuidado para que tú sientas esa emoción y no simplemente un plano de detrás de una moto o tal, como es una retransmisión deportiva. O sea que la gente tiene que ir al cine a ver esta película porque no va a salir defraudada". Entrevista Enrique y Claudio: ENRIQUE: A mí me llamó mi representante y me dijo, oye, que hay una posibilidad para una película, bueno, como suele ser siempre habitual. Digo, pero bueno, ¿quieren alguna prueba y tal? Dice, no, no, te conocen muy bien, conocen personalmente tu trabajo y quieren contar contigo para este personaje. Se llegó a un acuerdo, como en todos los casos, arriba, para abajo, tal, y al final, pues nada, me dejó. Al final tenía alguien que me conocía muy bien y tal dentro de la producción. Apostó por mí y luego te pusieron todo el acuerdo y ya está. ¡Se equivocaron! Yo les prometo. CLAUDIO: Lo mismo. No, me dijeron, mi agente me pasó el guión y fue un... Me enamoré, de pronto, porque tenía... ENRIQUE: Se puso como una moto. CLAUDIO: Jajajaja Todos los elementos que me gustan en una película, ¿no? Que hay la acción, pero también... ENRIQUE: La constricción. CLAUDIO: La constricción, la emoción, el conflicto y todo. Y ese personaje que habla... Fue en otra lengua, en español. Me gustó, me gustó de pronto. Y el productor después me dijo... Bueno, estaba buscando el mejor actor italiano, entonces... Dije, pero él estaba ocupado, entonces me tocó.. No, no, no. No, no, no. Que me conocía el Jordi Gasul, el productor y el... Lo que escribió el guion, entonces... Le gustaba mi trabajo y eso fue para mí muy, ¿cómo se dice? ENRIQUE: Edificante. CLAUDIO Edificante. Porque me conocía mi trabajo y me llamó por esto Y fue muy... La película fue increíble. Me gustó mucho. ENRIQUE. Bueno, la verdad es que es maravilloso. Es que esta película no se podía haber hecho de otra manera. El respaldo del propio Dorna y MotoGP nos lo ha puesto a todas las facilidades, porque ya solo crear esos decorados con toda esa gente hubiera sido un diable. Entonces, aparte de que ya es una gran producción a nivel presupuestario y a nivel todo lo que movía, es que lo teníamos muy fácil, porque ya estábamos allí. Lo único que teníamos que tener muy claro es que los tiempos importaban mucho, que no podías pasarte ni un minuto más del tiempo que tenías para, mientras los de MotoGP hacían su cosa y luego se quedaba ese espacio vacío, para poder incrustar...y hacerlo perfectamente. El mayor problema, el mayor challenge ha sido el tiempo que teníamos, porque tenía que estar todo muy medido, todos los planos muy visualizados de antemano, y con una gran pericia tanto por parte de técnicos, director de foto, director... para saber que teníamos que entrar, hacerlo y salir. Y eso ha sido... porque normalmente en otro rodaje tienes mucho tiempo, si fallas, si te equivocas en el texto, si tal... hay tiempo, hay más tiempo. Aquí no, aquí había que tenerlo todo muy medido. En un propio circuito, como lo tienen ellos en las motos. CLAUDIO: Porque rodamos en el grid, por ejemplo, entre la gara de Moto 3 y Moto 2, y teníamos 15 minutos para rodar. Entonces, ensayamos la escena a las 7 de la mañana, en otro lugar, y después fuimos ahí, tres tomas y fría. Pero una otra dificultad fue el sonido. El sonido fue absurdo. Porque estábamos actuando, hablando, y de pronto UUUMMMMM ...Salían a rodar y no sentían nada más. Entonces, todas las escenas gritando, y bueno, vamos a doblar todo. Después. Pero teníamos problemas de esto, pero fue increíble. De rodar todo ahí y ver todo eso de verdad. ENRIQUE: Exige un nivel de concentración mayor. CLAUDIO: Sí, exactamente. Sí, exactamente. ¿Es un cine para sala? ENRIQUE Yo creo que sí. Yo creo que es una de las pocas películas que tiene esa posibilidad hoy en día. Te lo digo además con todo el dolor de mi corazón. Creo que estamos en un momento en el que está cambiando el cine tal como lo entendemos. Para mí, lamentablemente, porque creo que sigue siendo el séptimo arte y sigue siendo algo bonito ir a una sala a ver una película ahí. Pero creo que este cine, si hay algún tipo de cine para sala, este tipo. CLAUDIO: Sí, sobre todo, es una película que merece el gran desquermo, porque es espectacular. + ENRIQUE: Y es bonito y necesario recuperar este tipo, tener este tipo de películas para que no se nos mueran las salas que se nos están muriendo. Yo no digo que esté bien y esté mal, es el mercado, son las leyes del mercado, cada uno tiene su opinión, pero por lo menos que de repente la gente tenga algo, alguna razón, para ir a ver una peli más allá de lo que le está contando la peli, sino todo lo que esa peli comporta. En este lo que hemos podido meter de MotoGP desde dentro de la propia pista, que eso no lo ves cuando ves una retransmisión de la misma manera que lo estás viendo aquí, porque aquí está cuidado para que tú sientas esa emoción y no simplemente un plano de detrás de una moto o tal, como es una retransmisión deportiva. O sea que la gente tiene que ir al cine a ver esta película porque no va a salir defraudada. Y en este sentido, yo creo que parte de las grandes decisiones que hemos tenido ya desde el tema de las películas son las que van a ser las que van a ser más grandes. ENRIQUE: ¿A qué te refieres con grandes decisiones empresariales? A negocios, producciones ENRIQUE: Pero es que el paradigma está cambiando. Es que eso no puedes. Ya la bola está yendo y creciendo hacia abajo y lo único que tienes es que acoplarte a ello. No podemos cambiarlo. No podemos darnos de cabezazos contra la pared ni esto en el puño. Es que no es culpa de nadie. Es culpa de que la industria hoy en día se entiende de una manera porque al público le hemos estado dando eso desde hace tiempo y los jóvenes ahora prefieren verlo a su ritmo, en casa, mientras ven el mundo. CLAUDIO: No puede parar el tiempo, la evolución no la puede parar. Tienes que hacer cosas interesantes que merecen el gran desquermo y hacer cosas que enganchan al público y le dan la gana de ir al cine a ver películas. No puede parar el tiempo. ENRIQUE: No puedes darte cabezazos contra algo que ya es una realidad. Y las corporaciones no tienen más culpa de que sean corporaciones que lo que están mirando es darle más beneficios a sus actualistas, aumentar su número de suscriptores y su número de... Y no es culpa de ellos, quiero decir, que al final son una empresa. Pero bueno, mientras sigamos haciendo cosas aquí, así yo creo que el cine tiene una oportunidad, una pequeña oportunidad. Pero bueno, vamos a luchar para que se mantenga. CLAUDIO: Y la comunicación es muy importante. Comunicar que es un ritual colectivo muy importante, porque ver la película, nosotros vemos la película en una sala en tres personas, y cuando la vemos con mucha gente, es muy diferente la experiencia. La experiencia es muy diferente. Sales de la película cambiado, modificado. Es muy diferente que verla sobre un teléfono, sobre una tele, es muy diferente. Y eso tiene que ser comunicado. Hablando de la película en sí, de los personajes, vemos que a menudo no se escuchan entre ellos, sino que tratan de imponer su forma de ver las cosas, que les pasa un poco por los personajes, por sus hijos. ¿Os parece que esto pone a estas personas que no actúan en directo? CLAUDIO: Hacemos muchos documentales y no los escuchamos siempre. Bueno, el cine reflecte siempre la realidad, ¿no? El buen cine. Hay que hablar al contemporáneo también, ¿no? Pero creo que es otro tipo de problema, es un problema diferente. Ahí hay un... Como muchas veces pasan entre los conflictos familiares, cada persona tiene su propia razón y sus propias convicciones y que no dejan escuchar al otro y no está abierto para la otra persona. Y esa relación...Te enseña, te muestra cómo estar ahí, enfrentar las cosas y mirarse entre los ojos y hablar de las cosas que pasaron. Puede ser un... ¿Cómo se dice? Es difícil en español... ENRIQUE: Dilo en italiano y yo te traduzco CLAUDIO: Entrar en esta relación, hablar, mirarse entre los ojos y hablar de los problemas, puede solucionar... La rabia que tenemos, nuestros sentidos de culpa, los conflictos... Es una película que es importante no solo por la MotoGP, la MotoGP es una ambientación. Lo que en realidad cuenta son las relaciones humanas en esta película. No sé si es una respuesta correcta, pero se comprendió un poco